美术教师职业规划

时间：2024-03-08 16:20:10 职业规划我要投稿

相关推荐

美术教师职业规划

　　时间过得太快，让人猝不及防，我们又将迎来全新的工作和生活，请一起努力，写一份职业规划吧。相信大家又在为写职业规划犯愁了吧！以下是小编为大家收集的美术教师职业规划，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教师职业规划

美术教师职业规划1

　　出生在芝罘区，生长在大海边的她是烟台七中的一名美术老师，毕业于鲁东大学美术教育专业的付晓，从大学毕业就一直在中学从事美术教学工作...她喜爱绘画,热爱生活，一直在平凡的岗位中经营着自己美丽的人生...

　　在实行基础教育的初中,美术被称为“副科”，考试的存在不可避免的带来了学生和家长们对各个学科的不同重视，面对现实作为美术教师的她并没有抱怨，而是积极思考如何抓住学生的学习兴趣，努力挖掘教材的趣味性，让每一节美术课都变得生动、有趣。让美术课成为学生们最喜欢的一门课程。从教以来她一直坚持要“备好每一节课，上好每一节课”。她说：“认真上好每一节课是老师的天职，是责任更是义务”。正是这种积极认真的态度让她一路走来收获颇丰：她执教的美术课堂教学曾多次获得芝罘区、烟台市、山东省的“一等奖”，她是烟台市教育局首批认定的“市级培训专家”，“山东省美术学科骨干教师”，曾荣获山东省艺术教育“先进个人”、山东省远程教育“优秀指导教师”，全国中小学美术书法“优秀指导教师”等荣誉称号…撰写了数十篇教育教学论文发表在国家、省市级教育期刊上，她也是烟台市初中美术学科最年轻的高级教师之一。

　　身为70后的她笑言自己是矛盾的综合体：即爱邓丽君的情歌也爱老崔的摇滚，又会常常纠结在马云和星云的心灵鸡汤里...但是“认真工作，快乐生活”的信念从未改变, 生活中的她有一个幸福的小家庭和和谐的人际关系，笑容始终挂在她的脸上，给人的感觉如沐春风，自信而优雅。她热爱生活，读书和旅行是她的.两大爱好，课余时间，寒暑假期都是她充电的最佳时机，她的脚步遍布了祖国的大江南北。“读万卷书，行万里路”，她坚信只有不断学习和充实自己，才能有超凡的精神追求，才能始终充满活力和激情，从而乐观的对待工作和生活。也只有做一名“与时俱进”的老师才能长久地赢得学生们的喜爱，她说：作为美术老师她始终都有一种使命感;

　　苏素霍姆林斯基说：“你所做的，所说的和使学生接受的一切，有时要过五年，十年才能显示出来。”如果从现在算起，十年后的今天，中国人花在去美术馆的时间依然和现在一样多，与我们有关么？十年后的旅行团，人们依然上车睡觉，下车撒尿，景点拍照，回来什么也不知道，与我们无关么？十年后家长依然对着懵懂的孩子说你应该照着书上画！与我们无关么？十年以后我们年轻的校长依然把美术课放在可有可无的地位上，与我们无关么？美术教育就好比一座城池，有成千上万个城门，我们每位教师就好比一个守卫，需要每个守卫看好自己的城门。

　　付晓说这段话对她影响至深，一直激励着她，鼓舞着她，促使她不断学习，不停成长!因为自己就是这个城池中守卫的一员，一定要守卫好自己的城门。为基础美术教育尽一份心，尽一份力！要做一个有理想、有信念的美术老师……

美术教师职业规划2

　　随着基础课程改革的逐步深入，新课程为广大美术教师提出了新的教学理念，师生交往方式随之发生了一系列的改变。传统课堂教学中教师重视对知识技能的传授，主观上重视教学结果，忽视教学过程，师生交流方式比较单一，缺乏师生、生生间互动的交流过程。往往为了维持“好”课堂纪律，常常要求学生坐正坐直，不许随便讲话等。长此以往很多学生对美术学习逐渐失去兴趣。如何使美术课堂焕发出师生的生命活力，使学生在每一节课上都兴趣盎然？如何通过学生对美术的学习唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术语言表现他们的情感世界？为此我进行了一些思考与实践，最重要的是要转变教师角色，使教师成为学生学习美术的指导者、合作者、欣赏者。

　　一、指导者

　　教师首先是学生美术学习的指导者。传统教学以“教师的教”为中心的教学理念，阻碍了学生创新思维和创造能力的培养。随之提出“以学生为中心”充分体现学生学习主体性的教学模式，许多老师又根据自己的主观理解陷入另一个误区：美术课堂上老师不敢过多的指导，生怕破坏学生的主观能动性，学生发表的意见一味地被肯定和赞扬，表面上教学中的民主气氛显得很浓厚，但教师缺少了主体参与，没有适时的指导，课堂教学效果大大打了折扣。我认为只有教师在课堂上发挥好指导作用，学生的主体性才能得到充分的发挥，才能达到最佳的教学效果。具体到教学过程中，美术教师的指导作用体现在：

　　1、指导学生的课前准备

　　充分的课前准备非常重要，是上好一节美术课的前提。首先课前要指导学生带好与课程内容相关的工具及材料。如果没有学生课前工具材料的准备，学生的课堂活动就无法进行下去。有些课堂内容需要收集大量的图片和资料，教师可指导学生以个人或小组为单位，到书店、图书馆或互联网上寻找。有些美术课课前需要进行观察或采访，教师要有目的地指导学生观察、将采访结果写成作文或日记。如在苏教版第11册《我栽种的植物》一课教学中，课前指导学生准备小花盆及一棵植物或种子、亲自栽种，并进行仔细观察，把每天观察的结果写成日记。课上让学生展示自己栽种的植物并向同学讲述植物的生长变化及其间的小故事。由于有这样的生活经验，学生课上很投入，作业表现方法丰富，很好地展现了植物的形态特征和色彩变化，并表现出热爱绿色的情感和保护环境的意识。美术课课前准备工作相对与于其它学科比较繁杂，需要美术教师及时给予指导。

　　2、指导学生展开联想与想象。

　　学生课堂上的联想与想象不是自发的，它是在教师适时地指导下，在创设良好情境的前提下，运用准确、生动、恰当的语言激发出来的。例如苏教版第1册《太阳月亮你们好》是一节关于太阳和月亮的想象画创作课。教学中我设计这样的引导：如果把月亮和太阳想象成你和你最好的朋友，你们之间有多少难忘的故事呢？儿童有了想象的渠道和方向，面对造型简单的太阳和月亮，想象变得简单容易多了，他们联系自己的生活体验，以拟人的手法回答：太阳和月亮在一起过生日，太阳打电话邀请月亮去游乐场玩，太阳和月亮一起唱歌跳舞，太阳和

　　月亮是世界上最棒的魔术师……儿童的回答充满了稚气和无限的想象，儿童的创作表现出纯真的童心和烂漫的童趣。教师通过对学生的启发式教学，扩大学生的生活视野，激发学生的创作灵感，为学生插上了联想和想象的翅膀。

　　3、指导学生绘画工具材料的使用及技法的运用。

　　新课程鼓励学生尝试运用多种工具材料表现教学内容或选择自己喜欢的工具材料进行表现。传统教学中过多地指导学生画具体的对象或一味的去临摹，导致学生的作业画面千篇一律。新课程要求教师尽量不要过多演示、但要教会学生运用各种绘画工具和材料，运用最基本的造型元素，掌握最基本的造型规律。例如苏教版第2册《水墨游戏》的教学中，学生在尝试用毛笔墨汁在宣纸上表现时，要教会他们掌握一些用笔用墨的简单规律。教师演示用毛笔先蘸水后蘸墨，水墨交融，毛笔自然产生尖浓根淡的墨色变化。作画时留在宣纸上的墨色也自然地由浓到淡，由湿到干，形成“墨分五色”的.效果。如果学生用毛笔直接蘸墨画画，则其表现出来的是毫无生气、没有变化的“死墨”。只要学生学会正确地用笔用墨方法，学生的水墨作业往往会出现一些不思而遇的奇妙效果。

　　4、指导学生学会欣赏评价。

　　学生对美术作品的欣赏与评价是学生自我思想的表现。指导学生学会对美术作品进行欣赏与评价，可以陶冶学生情感，提高学生的审美能力，促进学生的个性形成与全面发展。作品得到升华学生也随之喜欢对自己和周围同学的美术作业进行评价。以往他们普遍认为画得

　　“像”好，色彩均匀的作品即是“美”。这是一种片面的评价方法，教师应及时指导：艺术创造没有统一的答案，每个人的生活感受不同，所表达的方式也就有差异，“像不像”是年龄问题，不能将“像”作为评价的唯一标准，一幅好的美术作品画面要有个性，要有心灵感受，那样才能让观者产生共鸣。

　　二、合作者

　　新课改下教师应成为学生学习的合作者。在美术教学中，强调教师与学生合作，共同参与美术教学活动。其意味着关注全体学生，不仅注重学生的学习结果，而且更重视学生的学习过程。教学过程中教师不断地了解学生在学习过程中学到了什么，欣赏到了什么，遇到了什么学习困难，是否感受和体会到了艺术美，是否真正从心理上释放他们的全部想象和情感。而并非培养出几个有美术特长的学生。

　　1、教师可以是学生个体的合作者。

　　孔子曰：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”教师可以是学生个体的合作者。在美术课堂教学中常常会遇到：有的学生思维活跃想像丰富，但画面效果表现一般；有的学生画得精细漂亮，但画面程式化，没有想象力。教师应及时来到学生身边，适时给予学生指导，帮助学生一起完成作业，成为学生学习的合作者。

　　2、教师可以是学生集体间的合作者。

　　教师也可以是学生集体间的合作者。例如苏教版第5册，《我设计的建筑》一课学习时，教师和学生共同合作设计一个花园小区建筑群、教师学生分工合作，取长补短。在师生的共同参与下，学生兴趣致盎

　　然，课堂气氛活跃，制作出了造型不同的楼房、小动物房、游泳池、电话亭、报亭等，还添加了周围的环境，如道路、花草、树林、车辆等。小区建筑高低错落、和谐自然。师生一起体验造型活动的乐趣，共同分享成功的喜悦。

　　由于教师成为学生的合作者，师生关系即朋友关系。学生在无拘无束、平等和谐的状态下、快乐地进行创作、在和谐的氛围中，学生的个性灵感被最大限度地发挥出来。

　　三、欣赏者

　　新课改下美术教师还应成为一个欣赏者。罗丹说过：“美在于发现”。教师应善于观察学生学习过程中所表现出的美，并以欣赏的方式加以肯定、激励。教师对学生的欣赏是学生情感和精神的需要，是学生积极投入学习的原动力。在美术教学中，美术教师尤其要用欣赏的眼光去看待学生。

　　俗话说：“金无足赤，人无完人”“尺有所短，寸有所长”。学生的个性千差万别，每个学生身上都有优点和缺点，教师应用平等宽容的目光去看待每一位学生，发现他们身上个性的闪光点，抓住感动自己的瞬间，投入会意的点头和欣赏的微笑，让学生得到快乐和喜悦，意识到教师在关注自己，赏识自己，从而喜欢老师，喜欢学习这门学科。由此激发学生的学习，培养学生学习美术的兴趣。

美术教师职业规划3

　　以前一直很喜欢一句广告词“没有做不到，只有想不到！”感觉世界上的任何事情，包括创作，都只需要动脑筋就可以了。但是后来却发现，如果只是想了不去做，那就是幻想！但最痛苦的是你想了，也正在做了，但发现能力不够，始终达不到自己的要求，那就白想也白做了。所以做好你想到的，并不简单！

　　一、目标——让我离你更近一步

　　一直以来，就梦想着成为一名优秀的美术教师，一直以来，向着梦想一步步去努力。在以后的努力过程中，我将进一步明确自己的目标。

　　（一）、成长总目标

　　做一名有思想、有见地的教师；做一名师德高尚、行为规范、具有一定的开拓创新精神、被学生和社会称道的好教师；做一名有一定理论功底、科研能力、专业技能的教师。逐渐形成自己独特的教学风格，对学生进行个性化教育，使自己成为一名善思，善学，善钻，善问，善写，终身发展的教师，能深刻理解教育教学的意义。争取成为学校教改能手中的骨干力量，促进学校教师共同发展。

　　（二）、个人专业目标：

　　1．发挥美术教学的独特魅力，利用生动的卡通形象，对学生进行审美教育，将德育渗透于美育之中，培养学生健全人格，让学生在美术学习中认识人生，陶冶情操，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。

　　2．提高自己的课堂教学水平，加强实践与创造，把激发学生学习美术的兴趣贯穿于始终，提高学生的审美能力，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感，激发学生认识社会并开展社会实践活动的兴趣，培养和提高学生的各方面能力。

　　3．提高自身专业素养，加强专业知识学习，多阅读关于美术教育方面的书籍，多欣赏名师作品，加强自身美术专业训练，提高绘画水平。

　　（三）、近期发展目标：

　　1．认真学习公司及学校的规章制度，并严格要求自己！

　　2．多与同事交流，多与学生交流，让学生适应我的课堂教学模式，做到师生共同促进；加强学生训练，争取在市、区书画比赛中荣获佳绩。

　　3．在现有的教学条件下加强绘画创作教学，教给学生绘画构图技巧，提高学生自由创作能力。

　　4．利用课余时间制作美术课件，学会运用网络资源，通过多种教学手段、多渠道激发学生学习美术的兴趣。对学生要多鼓励少批评，让他们真正爱上美术。

　　二、成长——让我离你更近一步

　　1．在培训中成长

　　我要利用培训、听课的机会，努力向名师、优秀教师学习，不断吸收别人的.经验，以丰富自己，使自己的教学方式、方法以及手段有更大的发展和成功。特别是认真学习优秀教师在课堂中语言的运用，关注他们的激励性评语。多学习他人经验，经常反思自己的不足，一步一个脚印，踏踏实实地去实现目标。

　　2．在学习中成长

　　读书是实现教师自我“充电”的最佳途径。读书不仅为创造提供原材料，而且能够启发美术教师创造的灵感。我要利用业余时间多阅读教育教学理论书籍，做好读书笔记，使知识不断积累，思想与时俱进，使自己的素养不断提高。多读书，读好书，用先进的教育思想、教育理念武装自己的头脑。

　　3．在反思中成长

　　没有反思就不会有成长，为此我想反思应陪伴我每一天。坚持写教学后记反思，在一节课后，及时记下自己教学实践的心得体会及反思。经常上网查找相关美术教学录像，学习他人的长处，反思自己的教学活动，发现问题，在内心产生强烈的改进自身教学行为、提高教学水平愿望。通过对优秀教师的教学行为模仿、学习，吸取他们的教学长处和优秀品质，不断调整改进自己的教学行为，提高教学水平，结合自己的教学实际，形成自己的教学风格。

　　4．在实践中成长

　　积极参与课堂教学活动，充分利用学校提供的机会上好公开课，给自己展示的舞台，为教学研究提供载体。

　　5．在总结中成长

　　争取每学期做好学期工作总结，理清得失，每学年写出一篇质量较高的教育教学论文、一篇优秀的教学设计或者教学叙事。

　　总之，在今后的实践中，我会继续努力工作，做好我想到的，争取离梦想更近一步！